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意外得赠票，多谢Amxief同学！

管风琴：如图 作为工作室的活动，在上海近期文艺演出档期里精挑细选了一个最具有“建筑观赏价值”的——东方艺术中心＋管风琴——顾不上节目好不好，集体附庸风雅，反正谁都不懂。 事后Google到的东艺管风琴介绍：这台管风琴来自奥地利的专业厂家Rieger，宽20米，高10米，深6米，总重量超过20吨（有说40吨），由两个控制台和6层键盘组成。在管风琴内部有88个音栓和6303（有说1W）根音管，观众在音乐厅背板上看到的金属管只是76根外部装饰音管。和传统管风琴单纯采用机械控制不同的是，这台管风琴还加入了电子控制部分，这样演奏员工作的时候就要省力得多，而且还能兼顾前台指挥的动作要求，台下观众也能清晰地看到演奏员的工作情况。这也是国内惟一采用双控制结构的管风琴。 这是我第一次见到管风琴，此番经历仅当开眼。没有想象当中Gothic教堂般震撼人心的视觉效果，像墙上的一排可有可无的装饰（事后得知墙面上的风管确实是“装饰”，舞台中央的键盘亦为电控）极度失望。东艺音乐厅给我的感觉依旧不好，像柏林爱乐的拙劣模仿。节目单比较逗，每一支曲子都讲了一只故事。对此我们这帮人是这样附会的：宗教活动离不开宣讲与说教，所以管风琴乐曲作为宗教活动的一部分必须是具象与叙事的。恳请达人指点迷津！ 表演开始，管风琴演奏者“手舞足蹈”“手忙脚乱”，较之独奏更像是操纵一支乐队。管风琴师大概是具备超凡卓越的全局控制力才能胜任的职业吧。然而管风琴大出洋相——“漏风”、走音、闷键占全，跟我的英雄十分类似。演奏者不动声色地将音乐进行到底，还Encore一个。此领导夫人所谓“绅士风度”也。 偶们的时代是经济起步、急功近利的时代，虽然时不时地爆发一些大动静，毕竟文化底蕴薄弱，操作方式随心所欲，单靠一次性硬件投资与广告手段来“忽悠”人民，定不是长久之计。 此为管风琴观后感，其实我啥也没听出来。  

以上场景是盛装的宫廷乐师在演奏勃兰登堡协奏曲第五号，镜头盯着饰演巴赫的古钢琴家兼指挥家Gustav Leonhardt的双手特写了一大段Solo之后缓慢拉远，无比熟悉的弦乐协奏响彻起来……这是1968年的电影《安娜·马格达莱娜·巴赫的日记》的第一幕。 电影的蓝本“安娜日记”被证实为伪作，加上我不通德语、字幕翻译得古怪(Aria＝阿里阿，依此类推)，看的时候没有在意剧情。不过电影中古钢琴、管风琴等难得一见的古乐器让我大开眼界。遗憾是黑白片。 不知道具乐器是拍片时候新做的呢还是真古董，羽管键琴简约流畅的造型跟想象中的巴洛克产品风格迥异——很想像河童先生一样将好奇进行到底，Google了一下发现资料不好找就作罢。 下午出门花60元买了22张唱片，高中体检发现我的听觉有些迟钝，可以名正言顺的不讲究音质——莫扎特声乐作品集一套9张(费加罗的婚礼＋唐乔万尼＋女人心)，Les introuvables de SAMSON FRANCIS一套8张(Chopin+Schumann+Liszt+Prokofiev+Hindemith+Franck+Faure+Bach+Scriabine)不知道我会花多久把他们听完，还有Sting的Sacred Love和其他一些俗歌儿，满载而归。

从流水帐开始。 一天的工作很沮丧，排tnnd版，原始资料就很不丰厚，我目标是尽可能简单明晰，结果尺度失常，排得像一本很小很小的书——感觉我的工作毫无意义。今天下午撰稿人FF先生看过我们对他文章的第一轮排版，表示非常不满——确实完完全全没有展现那篇文章的要害与精华，而那篇文章是世博会系列里唯一一篇言之有物敢于立论的文章——BOSS率先捣浆糊啊，莫怪我，hoho～ 6点钟，在“躺在家里看Luc Besson”和“去CMC”之间犹豫许久，最后还是去了CMC。 到湖南路还有点早，竟然把牙痛这档子事儿给忘了，鲜格格的叫了一份猪排面，然后用门牙囫囵一切悉数吞下，胃胃辛苦了。 报幕的Lady换了人，凭添一层异样的气氛，今晚也许是某人最后一次亮相。 ZYM的表现比上周好，Mozart不错，Beethoven很好。大概这个年龄的男生弹贝多芬比较有感觉，又或者贝多芬容易出效果。Anyway，表示佩服。 朴丹庇mm给我们带来清新的容颜＋精湛的技巧＋准确的把握，不过琴声欠缺个性，并且不太喜欢她选这样四首曲子（Bach, Adagio & Fuga from Solo Sonata No.1/Paganini Caprice No.4/Mozart Violin Concerto No.4 in D Major I-Allegro/Vivaldi Violin Concerto "Summer"）——不是展现音乐，而是表示“我能”——我能够以这样的水准演奏这样的曲目，怎样？ “1Piano＋1Piano＝Piano Concerto”这算术做得着实混帐，所以当我所期待的薛颖佳和美丽的新剪了头发穿了石榴裙的珍妮mm演奏贝多芬第一钢琴协奏曲的时候，我放弃了听觉，像看明星一样的看着薛颖佳——看他晃动一脑袋留学生＋艺术家的黑头发，看他长长的黑色身体轻微佝偻着在琴凳上东倒西歪前仰后合，看他左脚离开踏板的时候整个身体向右边倾倒过去，看他周杰伦似的面无表情……才气挡不住。我到底是个看热闹的呀（并且还终归吐不出象牙）^_^ 演罢据张同学说，他对今晚的表现并不满意。又得知他正在做一件很有价值的业余工作。于是惭愧不已，决心明天开始做我自己的有意义的业余工作。至于什么工作么，卖个关子先。 其实开始一件事情，意义并不重要，保持平常心，但求坚持出一个好结果。bless~

虽然很多时候会一时兴起跑去听一场不知是何结果的现场音乐会，胜过在家里听唱片，但对于J.S.Bach的钢琴独奏曲来说，我猜大多数人（至少我是这样）宁肯窝在家里听Gould。 今晚被唤去上交周末室内音乐会听张奕明弹《法国序曲》，现在电脑音箱播放着Schiff的版本，温习四个小时之前的听觉经验。   免礼不夸奖，罗列一些我认为不足的地方： 开头有点遗憾，由于音色的漂浮，没能一下子把人抓住。（音色问题是很基本很空泛又很艰难的问题，有待经年修炼了只好。譬如接下来的薛颖佳，牛人么就不多说了^_^，Sibelius, Mozart, Beethoven……在第一个音符就有着各自的色彩和情绪。）这个貌似Rubato的序曲有点凌乱，我以为是装饰音的缘故——装饰音在这里被过分并且不当的强调了，一个个用力过猛的历音打散了原曲本来就不明晰的结构。（这个说法如果用在序曲不够妥当，评价舞曲中的装饰音大概是中肯的。）我以为巴赫的装饰音是比较不动声色的，就像昆曲里的颤音，虽然记谱一样，但是跟民歌里欢快的卖弄不是一回事。序曲到舞曲之间的转换，演奏者的情绪比听者慢了半分，一时不知所云；库特兰(?)舞曲结束，序曲动机再次出现时，也有同样的问题。前半段的每一个乐章都是后半部胜过前半部，往好听里说大概叫做“渐入佳境”～呵呵。演奏得比较妥帖的是节奏平稳旋律较强的舞曲们，但是这种好，并没有比一支受老师夸奖的练习曲的好高出很多。尾声的处理我不大喜欢，四个和弦＋一组音阶一轮轮向上爬的时候，Pedal的运用传达了一种陈辞滥调的煽情的壮观。而这种煽情对于Bach是不恰当的，组曲在华丽而俗套的粗糙中收场。   总而言之，张奕明小朋友的表现还是嫩了一点。但作为职业未满玩票有余的钢琴演奏者以及我的同学，算情有可原吧。我且胡说八道并祝他一路走好～！

浓情米隆卡——王震与北京爱乐吉他室内乐团音乐会 ProgramA.Vivaldi – Concierto tres Guitar in a minor   维瓦尔第 – 吉他三重奏(快板、慢板、快板) Bizet – Prelude、Habanera《Opera de Carman》   比才 – 前奏曲、哈巴涅拉（选自《卡门》S.Joplin – The Entertainer   约普林 – 自娱者Granados – Oriental   格拉纳多斯 – 东方舞曲J.Gimenez – La Boda de Luis Alonso   哥梅内斯 – 露易斯.阿隆索的婚礼 … 繼續閱讀 →

音乐会 Shanghai Symphony Ochestra Weekend Chamber Music Concert No.22 从路上写起来。去熟悉的地方坐熟悉的车。赤峰路不动声色的与时俱进，终与我的本科记忆面目全非。新开河转926。路过人民路满街的婚纱礼服店，高密度使她们看上去非常便宜可怜，明里暗里倾轧鄙薄像一群坏脾气的市井女人；路过金陵路橱窗里一件件亮闪闪的钢琴、吉他、沙发、马桶，产品是金陵路的身份指认，地位不亚于独一无二的柱廊；豁然开朗到了上海音乐厅，他终于孤立在场地上了隆重得有些不知所措，广场上满是滑板少年；穿过一段不愉快的高架下空间，开始了长长的长乐路，小家碧玉的衣服鞋子店个个都会打扮自己，下沉半层的小饭店们看上去家家有个好厨子；拐上淮海路，上海图书馆黑着脸矗在夜空里一副官样。我到了。 主角：洛山矶爱乐副首席小提琴手 王冰（女）曲目1：Beethoven String Trio Op.8 "Serenade"    2：Bramhs String Sextet Op.36开场前主办方请了个老师向听众灌输室内乐基本知识与曲目简介。平心而论老师讲的不差，但是他成功的让所有人不耐烦。教师这种丧气的职业，会不会影响到人格呢？第一曲我不喜，大概是Beethoven没写好，大概是乐手没配好，大概是之前的音乐老师的解说词煞了风景，总之让我觉得这曲子非常之生硬苍白无聊。贝多芬的早期练手之作，一个简单的动机，一条线索向上发展，一条线索向下发展，最后交汇成一个Rondo（曹老师的讲解是晒台下的Romeo使出浑身解数引诱他的Juliet最后不成功），一头一尾是相同的March。不过从演奏上讲，三位乐手渐入佳境。第二曲很棒。曲子有着丰厚的外表和强大的内力，我决定好好学习（听）Bramhs了。 下期节目预告主角：美国钢琴神童 十岁的罗西娜配角：红色时代的大红伶 上交首席小提琴手潘寅林曲目：一些Bach 一些Scarlatti 一个弦乐四重奏等等有谁来陪00一起听的？^_^

打杀长鸣鸡 弹去乌桕鸟 愿得连冥不复曙 一年都一晓

来到公司隔夜报纸上陈丹青说陈逸飞：“如果只剩下我和他，我想我会非常着急的告诉他，你的电影戆，戆在什么地方…好在哪里我也会告诉他，还会告诉他我怎么看他后来的画，因为我们年轻时一天到晚就在讲这个事…” 哎呀！哎呀！   昨天夜里去了“大声展”英文名Get it Louder，不知道为什么要看这种杂种秀，难道为了不枉生在上海学过设计？也许白天的演说会好些，据阿燃说演讲人（叫做梁思聪，既有梁思成马思聪，梁思聪大约不是等闲之辈^_^）是给Koolhass写大跃进的。场地在马当路新天地外沿法拉利展示厅楼上发型店隔壁的酒吧。九点半熄了灯大家席地而坐虔诚倾听从连着笔记本电脑的扬声器里发出的鬼哭狼嚎，不知道的还以为新的邪教组织露头了。 等那个学猫头鹰叫的女人表演结束，我决定溜回家看鬼片。City of Lost Children，总算收全了Jean Pierre Jeunet的电影。早期作品，诡异沉闷接近《黑店》，也是料想之中。住在海上城堡里的科学狂人得了不会做梦的怪病，到人间捉拿小孩养在城堡偷他们的梦。一天老BOSS手下的独眼怪抢走了在马戏团表演挣锁链的傻大个子的年幼弟弟，傻大个子一路追到城堡，爱上了里边的孩子头：早熟的美丽的能干的冷静的女孩Mia，他俩携手打败坏人救出小孩全剧终。 影片道具做得非常精彩，无比精妙复杂又充满瑰丽的想象，到底是法国人，今天的梦工厂面对十多年前的Jeunet也要摧眉折腰。真遗憾我对仪器设备不感冒，发烧友可要乐坏的。 我无比喜欢Jeunet电影里的恋人们，那些可爱的弱者：侏儒、近视、大力士、幼童、跛足女、梦想家……孤独的人在勒内的电影里得以毫无顾忌的展现内心的柔软与美丽与丰富与敏感，蔑视并击败那个强大的荒谬的现实世界。 电影散场我也该工作了，这个礼拜恐怕要死去了。怎么会那么痛恨工作啊，想我本不是那样的人啊，从小被夸奖“心静”的乖（傻）孩子啊，做自己的事情向来全情投入津津有味啊，轮到上班就变成怨天尤人的废物了呢。看来是世界观出了偏差，或者没有培养起正常的上班观。 我们会好起来么？Joe说我们会的。姐姐我且相信你～

认识了那个弹琴的朋友后某次提及《夕阳箫鼓》，他说的是钢琴改编曲我说的是民乐合奏曲，由于文史知识匮乏我俩对该文本的谈论犹如盲人摸象。（想当年笛社欢送会我还出题考过大伙夕阳箫鼓和春江花月夜的关联呢，羞煞！）回家google了一下总算找到《春江花月夜》的来历。粘贴如下： 《春江花月夜》，改编自琵琶曲《夕阳箫鼓》，是一首著名的琵琶传统大套文曲，明清就早已流传了，乐谱最早见于鞠士林(1820年前)与吴畹卿(1875)的手抄本，李芳园在1895年编集《南北派十三套大曲琵琶新谱》时收入此曲，曲名《浔阳琵琶》。 　　1929年沈浩初在编《养正轩琵琶谱》时，曲名叫《夕阳箫鼓》。1925年，上海大同乐会的柳尧章、郑觐文将此曲改为丝竹合奏，同时根据《琵琶记》中的“春江花朝秋月夜”更名为《春江花月夜》。 　　全曲为民族器乐中最常见的多段体结构，中央广播乐团民族管弦乐队指挥家、民乐大师彭修文对此曲的艺术处理极其细腻，他充分运用大乐队拥有丰富的乐器色彩，巧加编配，乐器时增时减，使乐队音响富有高、低、浓、淡、厚、薄的变化，层次分明；在音乐表现方面，既发扬古典音韵优雅的格调，又使音乐充满内在的激情，颇具情韵，富有生气。 　　中国古典吉它演奏家殷飚将此曲改为吉它独奏曲《浔阳夜月》，在1988年广东、香港、澳门举办的吉它大赛中获古典吉它冠军；而黎海英则将它改编成钢琴独奏曲；刘庄改编为森管五重奏，陈培勋改编为交响音画。 　　《春江花月夜》通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，赞颂了江南水乡的优美风姿。 　　乐曲开头是“江楼钟鼓”，以琵琶模拟鼓声、箫和筝奏出波音，接着响起徐舒优美的旋律，描绘夕阳映江、晚风轻拂的初暮景色。 　　第二段：“月上东山”，主题音调够高四度，旋律向上引发，表达了一种月亮缓缓上升的动感。 　　第三段：“风回曲水”，曲调层层下旋后又回升。 　　第四段：“花影层叠”，出现四个快疾繁节的乐句。 　　第五段：“水云深际”，音乐先在低音区回旋，接着八度跳越，并运用颤音和泛音奏出飘逸的音响，表达了水天一色的意境。 　　第六段：“渔舟唱晚”，展现的是一段渔歌的旋律，柔美的箫声如悠扬的渔歌自远处飞来，表现了渔民悠然自得的形象。接着是稍快而有力的乐队合奏，气氛热烈，表达了渔人满载而归的喜悦之情。 　　第七段：“洄澜拍岸”，进入了全曲的第一次高潮。在琵琶用“扫轮”技法奏出强烈的乐声之后，乐队全奏，描绘了群舟竞归，浪花飞溅的情景。 　　第八段：“欸乃归舟”，音乐呈反复式递升，筝划奏的声如流水的历音，速度的由慢而快、力度的由弱至强，表现了波浪层涌、橹声由远渐近的意境。 　　第九段：“尾声”，节奏舒缓，表现船渐渐远去、江天一片宁静的夜色。   昨晚听了石叔诚演奏的钢琴曲《夕阳箫鼓》，感觉不甚好。所呈现的困惑是所有用西洋手段表达中国精神时至今没有解答的困惑。用钢琴这个庞大精准的乐器模仿传统中国乐器不可捉摸信马由缰的腔韵，但见和弦、琶音的排列组合，丰富得那么单调，一轮又一轮轰炸过来，笨重死板风味全失。哈哈我又在胡说了，实话百分百，决不负责任。也许我该把上述版本听全了比较，我该多看些文化历史的书，但这需要多长时间呢，等我老了以后吧。 钢琴曲我还是喜欢贺绿汀的《牧童短笛》，学到了牧童归来横牛背之意而非竹笛音色之形。而且小处着手，高明保险。